한국과 일본, 양국에서 사랑받는 작가 Anmi가 공개하는 노하우

빛과 배경을 효과적으로 다루어 화사하고 매력적인 화풍으로 호평받는 일러스트레이터 Anmi가 자신의 노하우를 공개합니다.

단 두 작례, 그런 만큼 꼼꼼하다.

이 책은 단 두 작례만을 소개합니다. 그만큼 한 작품 한 작품마다 구상부터 완성까지 모든 부분에 대한 저자의 꼼꼼한 해설이 담겼습니다. 또한 작업 중 사용한 기법이나 소프트웨어 설정법에 대해 테크닉 칼럼을 통해 세세하게 설명해 활용도를 높였습니다. 아마추어와 프로를 망라하여 애용되는 SAI 툴과 포토샵, 클립스튜디오의 활용법도 제시합니다.

예제 작품 외 4점의 일러스트와 선화를 수록해

여러분께 ‘배우고’ ‘감상하는’ 즐거움을 함께 드립니다.

저자 소개

저자: Anmi

한국 출신 일러스트레이터, 일본 유학 중 ‘판타지스타 돌’의 캐릭터 원안과 작화를 맡은 이래 다방면으로 활약 중. ‘방과 후 플라이아데스’(애니메이션 원화/만화 연재), ‘판타지스타 돌’(애니메이션 캐릭터 원안)을 비롯, 한국과 일본의 라이트노벨 삽화 작업도 다수 맡아 온 인기 일러스트레이터이다.

한국판에 부친 작가의 말

책을 구매해 주셔서 정말 감사합니다. 만화와 일러스트를 주로 그리면서 관련 일들도 하는 anmi라고 합니다.

본래 이 책은 일본 출판사 BNN의 「CG일러스트 테크닉」 시리즈의 한 가지로 출판되었습니다. 「CG일러스트 테크닉」 시리즈는 2017년 2월 현재 vol.9까지 출간되었습니다. vol.1때부터 권마다 다른 작가 분들의 작법을 출판하고 있는데, 저도 운 좋게 그 대열에 들어 BNN과 함께 책을 만들게 되었고, 그 결과물이 vol.9 입니다.

게다가 한국 출판사 ‘이미지프레임’의 도움을 받아 한국판도 빠르게 정식 발매하게 되었습니다. 번역 및 출간을 맡아주신 이미지 프레임과, 정식 출간을 응원, 요청해 주신 여러분께 정말로 감사드립니다.

이 책은 일러스트 한 장이 완성되는 과정을 각 100여 쪽에 걸쳐 충분한 분량으로 설명하고 있습니다. 지금까지 제가 만든 어떤 메이킹보다 훨씬 더 상세하게 작업 과정을 보여드릴 수 있었다고 생각합니다. 이 책이 작업 과정을 보여드리는 두 장의 일러스트 중 한 장은 인물과 빛의 표현을, 나머지 한 장은 인물과 배경의 표현에 주로 초점을 맞추고 있습니다.

책을 만들면서 CG가 서툴렀던 때의 기억이 자주 떠오르곤 했습니다. 그림을 일로 하자고 마음먹은 때가 5년 전인데, 그때만 해도 어떻게 그려야할지 막막하기만 했습니다. 머릿속에 있는 상이 그럴듯한 형태로 그림에 표현되기까지 꽤 여러 번 헤맸고 그럴 때마다 다른 사람이 그리는 영상이나 메이킹을 보면서 많은 도움을 받을 수 있었습니다.

지금도 헤맬 때는 헤매지만, 그리는 방법에 대한 책을 집필하는 입장이 되니 감개무량합니다. 제가 다른 분들의 책과 영상을 보며 배웠듯 이 책이 모쪼록 여러분들의 그림 인생에 유용한 자료가 되었으면 좋겠습니다. 작법서로서, 혹은 반면교사로서 독자여러분의 쓸 만한 경험 중 하나가 되었으면 합니다.

즐겁게 읽어주세요!

일본 현지 독자들의 평가

일단 전 Anmi 씨의 열렬한 팬입니다. 이 책에는 팬 북으로서의 측면도 고려해 구입했습니다.

일러스트 작법서로서는 중~고급에 해당하는 내용으로 초보를 위한 내용은 아닙니다. 하지만 디지털 일러스트를 자기 스타일로 그리려 마음먹었지만 다른 작가의 방법론을 공부하며 자극받고 싶은 사람에겐 충분히 얻을 것이 있다고 생각합니다. 저 역시 일러스트를 그리고 있지만 아무래도 홀로 연습하는 것만으로는 동기가 부여되기 어렵습니다. 이런 책으로 프로로서의 마음가짐과 노하우를 보며 결과적으로 자기 자신을 한 단계 끌어 올릴 수 있었습니다.

이 책은 두 작품을 구도 고찰 단계부터 마무리까지 친절하게 해설하고 있습니다. 취미로 그림을 그리는 사람은 물론, 상급자에게도 자극이 되리라고 생각합니다. 무엇보다 Anmi 씨의 매우 섬세하고 사랑스러운 일러스트가 어떻게 완성되어 가는가 하는 과정을 따라가기 때문에 귀중한 한 권이라고 말할 수 있습니다. 몇 점이지만 권말 컬러와 라인 아트 갤러리도 있으니 Anmi 작가의 팬이라면 꼭 보셨으면 싶습니다.

(아마존 재팬, 마마마)

목 차

CHAPTER 1. SAI로 하는 선화 그리기와 마스킹 　008

러프 그리기 008

컬러 러프 그리기 011

Techniques： ‘빛’에 대해 생각해보자 011

Techniques： 컬러 차트에 대해서 013

Techniques： 커스텀 도구를 등록하는 방법 015

상세 러프 그리기 019

선화 그리기 021

마스킹하기 032

Techniques： 마스킹이란？ 032

Techniques： 마스킹 레이어의 상하관계를 이용하기 038

마스킹 레이어 정리하기 042

Chapter.02 SAI로 채색하고, Photoshop으로 완성한다 047

채색 준비 048

눈 부위 채색 054

Techniques： ‘스포이드’ 도구에 대해서 059

머리카락과 피부 채색 060

Techniques：피부의 그림자 색을 정하는 방법 061

Techniques：명암을 넣는 방법 067

옷에 음영과 하이라이트 넣기 068

머리카락에 음영과 하이라이트 넣기 078

Rechniques：레이어 정렬 순서에 대해서 087

입 주변 묘사와 선화에 강약을 주기 088

세일러 셔츠에 음영과 투명감을 주기 090

세세하게 수정하고 빛 표현을 수정 095

일러스트 전체를 보며 조정 100

공기방울 표현 103

Techniques：물방울을 묘사하는 방법에 대해 104

가방과 딸기 묘사 107

배경 작업과 마무리 112

Chapter.03 CLIP STUDIO PAINT로 배경과 함께 그려보기 117

러프 그리기 118

Techniques： 자주 사용하는 도구를 설정하자 121

컬러 러프 그리기 122

Techniques： 컬러 차트에 대해서 123

상세 러프 그리기 126

배경 퍼스와 선화 그리기 128

Techniques： 3점 투시와 아이레벨에 대해서 130

Techniques： 퍼스자 사용법 138

마스킹을 만들고 레이어를 정리 142

캐릭터 채색 147

배경 채색 169

마무리 189

Chapter.04 컬러와 선화 갤러리 195